Sculptures céramiques

Aucun dessin préparatoire pour la réalisation de mes sculptures. Je privilégie la lenteur d’exécution et une forme de lâche-prise, une perte de contrôle. Ce sont bien mes mains qui sculptent et non mon mental. Il s’agit d’un processus sensoriel; pas étonnant que mes créations donnent envie aux gens de les toucher. Difficile donc de leur interdire. Au contraire, je les invite à cette rencontre sensuelle.

A l’aide de colombins, je fais émerger une forme creuse, un contenant. Puis du bout des doigts, avec plus ou moins de pression, je lui imprime des courbes, des plis, des excroissances. De l’intérieur ou de l’extérieur, je pousse, je déforme la terre sans plan établi. Nulle quête de perfection, mais le désir de créer des aspérités, des « aspirités » qui aspireraient le regard… Depuis peu, le besoin de fermer mes pièces s’est imposé à moi. La potière que je suis s’est émancipée de ses pots pour se révéler sculptrice d’un monde abstrait et organique.

Vannes, Morbihan, poterie, céramique, sculpture, grès — Kissu « Le Baiser »

Mes premières sculptures évoquaient un féminin abstrait. Pas de tête, de membres ou de véritable tronc pour ces formes tout en rondeurs, en courbes, mais on pouvait y voir le rebondi d’une fesse, le pli de l’aine, la lourdeur d’un sein, la courbure d’une hanche… Aujourd’hui, elles endossent des formes organiques, végétales, marines… il est vrai que la mer et la nature ne sont pas loin de mon atelier… elles infusent donc en moi et se révèlent sous ces formes irrégulières aux lignes douces et ondulées. Cet art abstrait inspiré par la nature n’est pas nouveau. Des artistes, tel Henry Moore ou Barbara Hepworth, ont participé à cette tendance du milieu du XXe siècle dénommé l’abstraction organique. Je m’inscris dans cette continuité d’artistes et propose mes sculptures comme l’expression de mon expérience personnelle de la nature.